В настоящее время музыки очень много, и при этом слуху сложно за что-либо зацепиться среди всего этого многообразия. Наш слух зацепился за проект Fonbient, как бы странно это ни звучало, ибо Fonbient описывается такими словами как дрон, эмбиент, алеаторика и звуковые полотна, то есть звуковое искусство, в котором, на первый взгляд, цепляться не за что, и которое некоторые критики предпочитают рассматривать отдельно от музыки. Короче, всё как мы любим 😊 .
Зацепил нас Fonbient своей концепцией: это звуковые полотна, созданные с использованием алеаторики из сэмплов, присланных всеми желающими людьми. Движущей силой проекта являются два человека – Сергей Суховик и Илья Бармин.
Сергей Суховик – аудио художник и дизайнер из Подмосковья, основатель лэйблов still*sleep и semperflorens, а также ряда проектов: Exit in Grey, Ion and Sophus, Радиосон, Five Elements Music и Sister Loolomie. Также ведёт Youtube-канал “Интуитивная звуковая среда”.
Илья Бармин – электронный музыкант из Новосибирска, известен по проекту Fm Outt, он же F[O].
Илья Бармин о своём сольном творчестве
Начать я бы хотел с вашего музыкального прошлого. Описания в интернете говорят только про проект Fm Outt. Было ли что-то ещё?
Илья:
Я очень долгое время не решался ничего выпустить, “писал в стол”.
Ограничивался конкурсами ремиксов или демо-треками под разными псевдонимами, большую часть которых и не вспомнить сейчас. Кое-что ещё можно с трудом найти в сети, например Yali Nimrab, SoundWave или Ossillipt. Некоторые из треков этих проектов я потом адаптировал под звучание Fm Outt.
Ещё пишу dark ambient под ником ИNTON MORE.
И, собственно, про Fm Outt. Что это за проект? Как он возник?
Илья:
Это лёгкая и относительно спокойная музыка. Нет чёткой мелодической линии, в основе текстуры, минимум инструментов и самая малость абстракции.
Мне захотелось взять совсем понемногу из тех жанров, которые я особенно люблю – ambient, microfunk, future garage, idm и abstract hip-hop.
Само название возникло очень случайно. У меня тогда ещё был псевдоним SoundWave, когда я решил выложить демо на SoundCloud. Мне поступило предложение – выпустить свою музыку на мексиканском лейбле Sequensias Temporales. Очень спешно пришлось доделывать сами треки и задуматься над названием – обнаружилось, что уже существует проект с таким именем.
Fm Outt – это анаграмма от словосочетания «future music of the universe” (дословный перевод – “музыка будущего вселенной”) с продублированной буквой “t” в конце.
Сергей Суховик о своих проектах
Сергей, в основном все ваши многочисленные проекты описываются терминами вроде drone ambient и soundscape. В чём разница между ними?
Сергей:
Я большой любитель стиля drone ambient – это близко моим проектам.
Несмотря на поверхностную схожесть, они отличаются инструментарием и идеей. Мне всегда была привлекательна идея углубления состояния, продолжения и раскрытия темы. Нравится, когда ты знаешь, что ждать от автора, когда он не прыгает по стилям, а путешествует вглубь намеченного пути. Моя музыка очень личная и близка к звуковой эмоции.
Кратко о некоторых моих проектах:
Ion and Sophus — это минималистичные мелодии, медитации, созданные на синтезаторах и приправленные окружающими звуками.
Radioson — это массовая истерия по пси-оружию времен холодной войны, сырые абразивные пленки бобинных магнитофонов, аналоговый синтезатор поливокс и его ретро-братья и сёстры из мира советской эпохи синтезаторостроения, радиоперехваты и жужжания радиопомех.
Five elements music — это манипуляции с полевыми записями и найденными звуками, создание нового звучания на их основе, многослойные коллажи из зацикленных звуков. Анимизм, звук пяти элементов и воссоздание картин окружающего звукового пространства в некой звуко-художественной форме.
Exit in Grey — гитарный эмоциональный дрон эмбиент с инкрустацией найденными звуками. В разные периоды, лениво двигающие акцент от радиопомех до инкрустации полевыми записями. Это своеобразная реакция на окружающую среду и состояние, выраженное в звуке.
Sister Loolomie — диджитал глитч, с окрасом дрона. Мерцающие гранулами и импульсами softтовые ошибки и щелчки обработанных фрагментов звука.
Candyman and evil flowers — это, скорее, концертная сторона exit in grey — облегченная и минималистичная. Гитары, голос, гармония и петли.
Бывает так, что техники проектов пересекаются, но это, на мой взгляд, происходит крайне редко.
И аналогичный вопрос про лэйблы. Почему два и в чём различие между ними?
Сергей:
still*sleep – мой домашний лейбл, где издавались на CDR мои работы и работы моих знакомых.
semperflorens более серьёзный лейбл – это про работу с полевыми записями и создания на их основе звуковых работ. Издания производились на CD дисках — сюда я приглашал и принимал работы, в основном, иностранных коллег, творчество которых мне нравилось. Таким образом, мне хотелось поддержать не столь популярный в наших краях стиль. Это была чудесная подборка! Отличные участники и проработанная стилистика звучания релизов.
Перейдём к Fonbient
Как вы пришли к звуковым полотнам? И конкретно к Fonbient?
Илья:
Звуковыми полотнами мы начали заниматься ещё в проекте oblako 8.
Один из первых экспериментов заключался в том, что 8 авторов поочерёдно пишут трек, добавляя в него свои элементы. Получалось, что для большей части участников итог заведомо был неизвестен. В результате мы получили очень интересную многослойную текстуру.
Потом пошли тематические сборники, аудиопортреты, треки из ограниченного количества звуков и т.д.
Чуть позже Сергей предложил мне заняться чем-то узконаправленным и более строгим в плане организации. На тот момент у него уже была собрана база звуков от авторов из разных уголков планеты.
Мне очень понравилась идея использования алеаторики при сборке коллажей.
Так появился Fonbient.
Мы не очень много времени потратили на разработку идеи. Большая часть времени ушла на реализацию – запись партитур, сборка в секвенсоре, написание текстов, оформление и наполнение сайта. В итоге, прошло чуть меньше года, от момента сбора звуков до первых публикаций и запуска сайта.
Сергей:
Благодаря звуковым редакторам ко мне пришло понимание, что звук — это прекрасный материал для выражения. Я занялся созданием звуковых картин, нового для меня атмосферного окружения и текстуры. Мне нравятся медитативные, спокойные гудения. Когда я понял, что для меня это больше, чем музыка или просто звуки – в этот момент я и пришел в это направление. Fonbient полотна – это ещё один взгляд на звук, который свободен от симпатий и антипатий личности автора.
Какова ваша роль в этом проекте?
Илья:
Сейчас на мне лежат почти все организационные вопросы, текстовая составляющая контента, привлечение участников и подписчиков. А ещё я составляю партитуры, на основе которых Сергей собирает звук.
Сергей занимается всей технической частью и оформлением.
Но несмотря на условное разделение обязанностей – все важные вопросы и проблемы мы всегда решаем вместе.
Сергей:
В основном занимаюсь сведением и дизайном. Принимаю участие в обсуждении с Ильёй идей по организации.
Итак, Fonbient — это звуковые полотна, получаемые методом контролируемой случайности из сэмплов, которые может прислать любой человек.
Начнём с сэмплов. Почему было принято такое решение? Я догадываюсь, что помимо общего звукового разнообразия, которое я сильно ощутил, в этом имеется какая-то концептуальная составляющая, какой-то месседж.
Илья:
Семпл – это одна из простейших звуковых единиц.
Поэтому порог входа в проект становится более свободным: человека проще привлечь к сотрудничеству, если попросить у него 10 семплов длиной 5-6 секунд, чем написать для стороннего проекта партию какого-либо инструмента хотя бы на 2-3 минуты. Тем более, что у многих авторов в глубине компьютерной памяти могут годами пылиться очень полезные, но невостребованные звуки.
При прослушивании первого коллажа мы заметили, что, несмотря на разнообразие звуков, некоторые из слоёв складываются в единую структуру, и возникают даже некоторые гармонические рисунки. Есть, конечно, место и для конфликта, но он очень интересно вписывается в общую линию.
Это ещё раз доказывает, что любой немузыкальный звук может стать музыкальным и наоборот.
Семплы отражают индивидуальные особенности авторов. Каждый семпл имеет свою историю и может передать настроение человека в какой-то момент времени. Именно поэтому мы не делали упора на определенный жанр или фактуру.
Сергей:
Поначалу я попросил звуки у знакомых проектов, мне уже тогда была понятна идея, что вместе с предоставленными звуками придёт личный заряд, осознанный выбор автора, некая персональная частица в звуке. Это прекрасно решает задачу вариативности.
Касаемо месседжа, мне в последнее время интереснее дать слушателю самому для себя найти его. Тем более Fonbient, как калейдоскоп – может менять его 😊
И теперь про контролируемую случайность. У вас на странице проекта рассказывается о разных видах алеаторики. Я узнал, что моё понимание этого термина было весьма ограниченным и неполным.
Какие именно разновидности алеаторики используются в Fonbient? И как? В посте, в основном, про ноты…
Сергей:
Так сложилось, я – звуковой художник, и все мои интересы в последнее время не лежат в пределах нот. Меня больше влечет фактура звука, тембр, обертона и синтез различного шума. Думаю, Илье тоже близки мои интересы. И как результат – мы собираем звуковой коллаж. Последовательность из предоставленных нам звуков, место звучания и паузы в партитуре определяет случайность.
Джон Кейдж как-то говорил, что музыка – это просто развертывающиеся во времени звуки. Он рассматривал музыку как совокупность временных отрезков, «пустых контейнеров», в которых звуки соседствуют с паузами. Эта идея нам очень близка.
В данном контексте мы применяем термин алеаторики. Допускаем вариабельные отношения между элементами будущего коллажа. В теории, расчёт каждого последующего коллажа имеет свои параметры. В разных случаях мы выделяем вариативность на параметры звука, на которые тоже действует случайность. Длительность, изменение тональности, реверс звука, пауза, повтор, единоразовое звучание, количество слоёв, длительность контейнера для фразы и тд.
Для удобства работы мы ввели некоторые термины. Дальше вам расскажет Илья, так как он занимается расчётами.
Илья:
Мы стараемся использовать методы ограниченной (контролируемой) алеаторики, но иногда используем и элементы других форм направления. Мы принимаем решение о применении случайности на какой-либо параметр, а уже случайность выбирает значение для этого параметра.
Форма остаётся всегда неизменной, но внутри неё происходят изменения.
Представьте себе зал кинотеатра, наполненный зрителями. Что будет, если попросить всех зрителей в произвольном порядке поменяться местами? Если мыслить глобально – ничего не случилось: это всё тот же зал и те же зрители. Но на внутреннем уровне, после изменения рассадки, произошло множество изменений: кто-то стал лучше видеть экран, а кто-то хуже, кто-то занимал чётное место, а теперь нечётное и т.д. С этой точки зрения этот зал уже нельзя считать тем же самым.
Алеаторика многовариантна: даже при малейшем влиянии случайности на параметры или порядок звуков могут произойти неожиданные и интересные изменения результата.
Как правило мы делаем 2-3 коллажа.
Первый коллаж – это парад семплов. Для него мы генерируем только очередность расстановки звуков. Сами семплы остаются без каких-либо изменений и проигрывают на полную длительность в несколько слоёв. На этом этапе уже происходит синтез звуков и появляются благозвучные или конфликтующие пересечения.
Во втором коллаже вводятся понятия цикл и фраза.
Фраза содержит в себе 30 равных отрезков времени – это могут быть секунды, минуты или, например, деления сетки секвенсора.
Цикл – это промежуток времени, за который все семплы прозвучали и все параметры задействованы.
В зависимости от количества собранных звуков может быть задействовано от одного до нескольких циклов.
Сначала, также случайным образом, формируем последовательность. После обращаем внимание на чередование количества слоёв, задаëм диапазон длительности семплов для каждой фразы, вероятность возникновения и размер пауз между звуками. Вносим изменения высоты тона: от -12 полутонов до 0. Можем добавить случайный параметр “reverse”.
На этом этапе, мы уделяем внимание времени звучания семплов и тишины между ними. Коллаж становиться более разряженным и события, в основном, происходят очень плавно.
Третий коллаж содержит в себе практически все те же элементы, что и второй коллаж. Но к нему добавляется ещё несколько интересных решений.
Во-первых, мы уменьшаем количество проигрываемых звуков и разрешаем возникновение повторов. То есть, некоторые семплы могут прозвучать несколько раз за один цикл, а некоторые могут так и не появиться.
Также мы уменьшаем вероятность возникновения пауз между звуками и приводим её почти к нулевому результату.
Во-вторых, присутствуют особые, ритмические фразы.
Коллаж становится более динамичным и события происходят более стремительно.
На всех этапах мы используем генератор случайных чисел.
Одна из задач проекта – дать слушателю понять, что один и тот же звуковой материал может звучать неодинаково, если поместить его в разные условия.
Это похоже на постоянно изменяющиеся процессы вокруг нас. Это человечество придумало стандарты и порядок, а в природе нет чётких границ для того и иного движения – ничего не повторяется дважды.
Есть ли какая-то пост-обработка полученных полотен, или же вы предпочитаете оставлять всё как есть?
Илья:
Отвечать будет Сергей Суховик 😊
Сергей:
Обработки почти нет. Немного лимитера и иногда реверберация. По ситуации. Один раз использовали задержку и рассчитывали для неё параметры на каждый шаг коллажа.
В своих коллажах я строил звуковую среду на обработке. Всё зависит от задач.
Как вы считаете, насколько актуален и востребован ваш проект? И почему?
Илья:
Проект актуален. Интерес к нему растёт с каждым днём.
Принять участие может каждый.
Каждый может воспользоваться собранными звуками и поработать с материалом по-своему.
Если для первой серии коллажей мы собрали 130 семплов от 20 авторов, то для второй серии мы уже собрали около 400 звуков от 40 человек. На моей памяти никто ещё не объединял такое количество участников в пределах одного трека.
Это международный проект. За всё время существования нам удалось сотрудничать с авторами из России, Белоруссии, Украины, Ирландии, Австрии, Германии, США, Нидерландов, Эстонии, Италии и Англии.
Это очень разные люди. Одни из них имеют отношение к музыке, другие нет.
У них разные характеры и воспитание.
Это очень широкая палитра жанров и характера звуков.
Сергей:
Мы просто занимаемся тем, что нам интересно! Ставим определенные цели и решаем их. И мы очень рады, если наши эксперименты нравятся участникам и слушателям. Мы постарались создать звуковое пространство, куда может внести вклад каждый и, освободившись от симпатий и антипатий, быть частью звукового коллажа.
Напоследок, несколько стандартных вопросов чуть более личного характера
Какую роль играет музыка в вашей жизни?
Илья:
Если я не пишу музыку, то я пишу о ней. Если я не пишу о музыке, то я её слушаю.
Она повсюду)
Сергей:
В целом, мне она нравится! Часто что-то слушаю.
Является ли музыка вашей основной работой? Если нет, то какова ваша основная работа?
Илья:
К сожалению нет. Пока что музыкальная деятельность не приносит доход. Но я двигаюсь в этом направлении.
Сейчас моя основная работа – сотрудник отдела закупок.
Сергей:
Нет, но было бы круто! Видимо, где-то я не там свернул. 😊 Основная работа: Веб-Дизайн.
Имеется ли какое-то влияние вашей основной работы на ваше творчество?
Сергей:
В целом, всё как у всех… времени не так много, и его не хватает 
раньше мне нужен был навык работы с сопутствующими моему творчеству материалами – я начал разбираться – и постепенно пришел в проф. деятельность. В целом ничего не поменялось – мне всё ещё нужно делать дизайн для своих проектов.
Илья:
Несмотря на сложность и наличие огромного количества цифр, основная работа не мешает. Наоборот, после решения непростых задач я уже не обращаю внимания на какие-то проблемные моменты в творчестве.
Чем вы занимаетесь в свободное от работы и музыки время?
Илья:
Стараюсь больше времени проводить с семьёй. Много читаю, постоянно учусь.
Сергей:
В последнее время гуляю по лесу.
Что вас вдохновляет на создание музыки?
Илья:
Дождь.. И снег..
Сергей:
Чаще всего возможности железа, софта, иногда атмосфера места. Я больше технарь в последнее время.
Что вы рекомендуете послушать нашим читателям?
Илья:
Наверное, это самый сложный вопрос.
Недавно открыл по-новому для себя академическую музыку: Кшиштоф Пендерецкий, Дьердь Лигети.
Переслушиваю дискографию Дельфина.
Очень стремительно вернулась любовь к хип-хопу, преимущественно абстрактному.
Только что понял, что очень мало слушаю позитивной музыки.
Сергей:
Я часто возвращаюсь к музыке из прошлого:
Asianova — Burns Alive!
Asianova — Burning The Blue Skies Black
Maeror Tri — Venenum
Mirror – Eye of the Storm
Voice Of Eye — Vespers
Maurizio Bianchi — Lastfirst
Maurizio Bianchi — March-Ex
DUNHAM, K. HENRY — “Sol Evocations (Live From Tio Gordos Cantina Exotica)
Daniel Menche — Glass Forest
Daniel Menche — Odradek
Daniel Menche — Kataract
Aglaia — Latitude
Alio Die & Aglaia — Opera Magnetica
Autechre — oversteps
Autechre — Move Of Ten
Мой список мог бы и продолжится 😊, но думаю, и так много классических альбомов перечислено. Достаточно, чтобы предаться ностальгии 😊
Какие у вас планы на будущее?
Илья:
Дальнейшее развитие Fonbient.
Мы не будем фокусироваться только на техниках коллажирования, но в следующей серии коллажей хотелось бы собрать 1000 звуков.
Ещё я постепенно собираю материал для альбома Fm Outt. Планирую позвать на него гостей: за время работы над Fonbient появилось много единомышленников. Этот альбом будет ещё печальнее и ещё абстрактнее.
Сергей:
Жить и быть полезным близким людям 😊
